Curso de Produção

 

Área de Atividade - Interação

// Curso

 

 

Não obstante as mutações lentas que se tem vindo a verificar no panorama cultural português e o progressivo reconhecimento que o sector tem vindo a adquirir por parte de poderes públicos e privados, continua por fazer-se um trabalho profundo de educação e formação, tanto de agentes da dança, quanto do público em geral, absolutamente indispensável para que a aproximação do nosso país aos padrões de desenvolvimento europeus não constitua apenas uma miragem.
A política de incentivo e desenvolvimento ao domínio da criação e apresentação não foi acompanhada pelo seu equivalente nos diversos aspectos da formação. A nova face da dança não poderá continuar a advir de um conjunto de acasos na criação e desenvolvimento de personalidades e competências, mas de um trabalho profundo de informação e formação técnica e pedagógica no seio das comunidades.
Se alguma coisa mudou nesta área, tal facto deveu-se essencialmente à acção isolada de entidades particulares, com forum dança, e não a uma política concertada de incremento de estruturas de formação artística – os alicerces impulsionadores do tecido artístico e sinais reveladores de força da solidez de uma comunidade; na nossa contemporaneidade não é possível pensar-se em criação de agentes de dança sem planear a sua formação teórica e prática e a sua constante actualização de informação e reciclagem técnicas, de pedagogia e composição.
Nesta área, e como foi atrás exposto, o Forum Dança tem já um longo historial de experiência e de trabalho realizado. Neste momento, o Forum Dança pretende reforçar, aumentar e actualizar áreas de ensino já anteriormente abordadas, onde a pertinência e mesmo a urgência de uma intervenção se têm vindo a manifestar: a produção e gestão das artes do espectáculo e a dança na comunidade.
O curso de gestão/produção das artes do espectáculo visa responder às expectativas geradas em relação às práticas artísticas das artes do espectáculo e ás solicitações crescentes deste mercado de trabalho, na sequência do surgimento de uma recente e inovadora geração de criadores portugueses, que tem dificuldade em encontrar produtores com uma formação adequada, facto que impede também o eventual trabalho destes últimos no meio europeu.
A proposta a seguir apresentada – curso de gestão/produção das artes do espectáculo – aponta para a qualificação da formação de jovens que já trabalham ou trabalharam na área da cultura e que se interessem por obter conhecimentos mais aprofundados no sector das artes do espectáculo, visando dar-lhes conhecimento das diferentes formas de elaborar projectos (em dança, teatro ou música) e de poder acompanhar as suas diferentes fases, desde a angariação de fundos, gestão dos mesmos, coordenação de grupos de trabalho, apresentação, promoção, pós-produção e difusão em portugal e no estrangeiro; pretende também viabilizar a capacidade para o estabelecimento de contactos directos com estruturas e seus responsáveis de modo a completar uma formação capaz de responder às necessidades actuais do mercado de trabalho.


A sua prática pedagógica propõe-se a atingir:


- A capacidade de criar projectos próprios dentro da área;
- O aumento das capacidades de resposta às propostas de estruturas ou de criadores, através do conhecimento de métodos e meios possíveis à boa realização de projectos;
- O conhecimento das estruturas de financiamento e apoio às artes de espectáculo;
- O conhecimento de estruturas com capacidade de receber diferentes espectáculos;
- A criação de um método de trabalho adequado a estruturas com recursos humanos e materiais variáveis;
- O conhecimento do mercado português e estrangeiro;
- O conhecimento do trabalho de criadores das artes do espectáculo contemporâneo portugueses e estrangeiros;
a formação que se pretende oferecer terá características eminentemente práticas e teóricas. Procurar-se á, por um lado, continuar a estabelecer contactos e relações permanentes com os vários protagonistas no sector cultural e artístico e, através deles, com as várias fases do circuito da criação e produção artística, tarefa facilitada à partida pelo facto de alguns dos professores do curso serem personalidades activas na comunidade artística nacional e internacional.

 

Data de Apresentação - 3 de Dezembro 2001 a 7 Junho 2002

Local - Espaço Transforma, Catefica, Torres Vedras

 

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Formadores

 

RUI LEITÃO - (História da Música)

CAROLE GARTON - (Inglês)

GIACOMO SCALISI - (A arte e a educação)

EZEQUIEL SANTOS - (História da Dança)

RUI SANTOS - (Informática)

JOSÉ ABREU - (Dinâmica de equipas)

NELSON GUERREIRO - (Marketing)

GISELA TELLES RIBEIRO - (Direito)

RITA GUERREIRO - (Gestão Financeira)

OTELO LAPA - (Direcção de Palcos/Espaços Culturais)

CARLOTA OLIVA - (História do Teatro)

MIGUEL AMADO E GIL MENDO - (Politicas Culturais)

Seminário de Luz, som e video - DANIEL WORM (Luz), RUI LEITÃO (Som); PEDRO SENA NUNES (Vídeo);

Estratégias de Programação - LUÍS FIRMO & NUNO BRANCO; ANA DAVID; JOÃO GARCIA MIGUEL; MIGUEL AZGUIME; JOSÉ LAGINHA.